Laurent Méteau’s METABOLISM in Freiburg
03/11/15, 21h Freiburg, Waldsee, admission free
Archiv
Laurent Méteau’s METABOLISM in Lausanne CH
04.1.2015 Lausanne, RTS Espace2 – émission JazzZ, Time: 8:30pm. Age restrictions: All Ages. Address: Av. du Temple 40. Live radio show BUY TICKETS
Laurent Méteau’s METABOLISM in Saint-Imier CH
05. November 2015, 8:00pm, Saint-Imier CCL
Laurent Méteau’s METABOLISM in Winterthur CH
06. November 2015, 8:30pm, Winthertur Esse Bar Rudolfstrasse 4.
Laurent Méteau’s METABOLISM in Bruxelles Belgien
08. November 2015, 9:00pm,Bruxelles Roskam
Laurent Méteau’s METABOLISM in Gent Belgien
10. November 2015, 9:00pm,Gent, Damberd Korenmarkt 19
Laurent Méteau’s METABOLISM in Karlsruhe
11. November 2015, 9:00pm, Karlsruhe, KOHI Werderstr. 47.
Laurent Méteau’s METABOLISM in Luzern CH
12. November 2015, 9:00pm, Luzern, Neubad, Bireggstrasse 36
Laurent Méteau’s METABOLISM in Bern CH
14. November 2015, 8:30pm, Bern, Wohnzimmerkonzert Adresse auf Anfrage
Laurent Méteau’s METABOLISM in Weimar
16. November 2015, Weimar, C.Keller, Time: 9:00pm
Laurent Méteau’s METABOLISM in Jena
17. November 2015, Jena Café Wagner, Time: 8:00pm. Address: Wagnergasse 26.
Laurent Méteau’s METABOLISM in Pohrsdorf (Dresden)
18. November 2015, Pohrsdorf (Dresden), Saxstall
GRID MESH
19. November 2015,
Wien, Martinschlössl
GRID MESH
Johannes Bauer – trombone
Frank Paul Schubert – saxophone
Andreas Willers – electric guitar, devices
Willi Kellers – drums
GRID MESH
November 20th, 2015, Graz, Stockwerk Jazz
GRID MESH
Johannes Bauer – trombone
Frank Paul Schubert – saxophone
Andreas Willers – electric guitar, devices
Willi Kellers – drums
Laurent Méteau’s METABOLISM in Schaffhausen CH
22.01.2015 @ Kammgarn – Schaffhausen – CH
BERLIN – SOWIESO
22. Oktober 2014
Berlin, Sowieso
Hilary Jeffery – trombone
Matthias Müller – trombone
Frank Paul Schubert – reeds
Frank Gratkowski – reeds
Medien Trio Fortagne
Trio Fortagne Germersheim
Medien Martin Stortz
Sprach:Musik „Zwischen Sound und Sense“ 25. Juli 2014
mache eine geste,du…
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double meaning…
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zu leicht ist es nit…
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daß da ein weißer Streif noch ist…
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schwedische grammatik
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es hält…
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und hätt‘ ich nichts als weiß…
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Performance um 20.30 Uhr „visual piano – interkulturelle Klangvisionen“
Geist und Geld e.V. und GalerieZ
Tuna Pase, Istanbul, Klang
Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Vorverkauf 5 € / Abendkasse 10 €
Zu den absolut neuen improvisierten Klangsphären von Tuna Pase wird Kurt Laurenz Theinert mit seinem Visual Piano das Haus 66 im Kulturpark Berg in eine einzigartige Welt feiner Linien aus Licht verwandeln. Ein hochästhetisches Lichtballett aus tanzenden Linien, empathisch die Musik aufgreifend und elysisch über sie hinaustragend. Theinerts Lichtkonzerte zeigen dem Betrachter, wie über das Flüchtige der Gegenständlichkeit das „Nicht-Bild“ zur Kunst, zum Eigentlichen wird. Sie genießen, zur hellen Freude des Publikums, inzwischen weltweites Ansehen. Wir bitten Sie, sich schnell anzumelden – Vorverkauf 5 € / Abendkasse 10 € – eine kurze E-Mail an info@geistundgeld.org genügt. Wir freuen uns auf Sie.
Medien Rike Kohlhepp
Sprach:Musik „Zwischen Sound und Sense“ 25. Juli 2014
mache eine geste,du…
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und hätt‘ ich nichts als weiß…
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zu leicht ist es nit…
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BLANK
soundsculpture 6
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soundsculpture 9
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soundsculpture 10
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Trio Fortagne
nuART-Werkstatt Frühling
nuART-Werkstatt für Improvisationskunst
Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Angelika Remlinger (Kassel), Stimme
Andreas Krennerich (Stuttgart), Saxophon
Thomas Reuter (Hannover), Piano, Stimme
Eintritt frei, Spenden erbeten
Medien BLANK
Blank
soundsculpture 6
soundsculpture 9
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soundsculpture 10
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Medien Andreas Krennerich
PLASMA 8
aus dem leben des gewissen etwas 1
aus dem leben des gewissen etwas 2
aus dem leben des gewissen etwas 3
kischkat/perfido/krennerich
BLANK
soundsculpture 6
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soundsculpture 9
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soundsculpture 10
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words in flux
Eine unbekannte Seite von Fluxus
Textkompositionen, experimentelle Dichtung
und Lautpoesie von Fluxuskünstlern
mit Hartmut Andres, Sprechstimme
Staatsgalerie Stuttgart,
Vortragssaal Neue Staatsgalerie
19.30 Uhr
mehr hier im Flyer zur Fluxus-Ausstellung
Improvisation St. Fidelis, Stuttgart
Is the practice of acting, singing, playing musical instruments, talking, creating artworks, problem solving, or reacting in the moment and in response to the stimulus of one’s immediate environment and inner feelings. This can result in the invention of new thought patterns, new practices, new structures or symbols, and/or new ways to act. This invention cycle occurs most effectively when the practitioner has a thorough intuitive and technical understanding of the necessary skills and concerns within the improvised domain. Improvisation can be thought of as an „on the spot“ or „off the cuff“ spontaneous activity.
The skills of improvisation can apply to many different abilities or forms of communication and expression across all artistic, scientific, physical, cognitive, academic, and non-academic disciplines. For example, improvisation can make a significant contribution in music, dance, cooking, presenting a speech, sales, personal or romantic relationships, sports, flower arranging, martial arts, psychotherapy, and much more. Techniques of improvisation are widely trained in the entertainment arts; for example, music, theatre and dance. To „extemporize“ or „ad lib“ is basically the same as improvising. Colloquial terms such as „let’s play it by the ear“, „take it as it comes“, and „make it up as we go along“ are all used to describe „improvisation“.
The simple act of speaking requires a good deal of improvisation because the mind is addressing its own thought and creating its unrehearsed delivery in words, sounds and gestures, forming unpredictable statements that feed back into the thought process (the performer as listener), creating an enriched process that is not unlike instantaneous composition [with a given set or repertoire of elements].
Where the improvisation is intended to solve a problem on a temporary basis, the „proper“ solution being unavailable at the time, it may be known as a stop-gap. This particularly applies to engineering improvisations.
Okzidentexpress – Interkulturelle Klangimprovisationen
(Einlasss 19.30 Uhr)
Eintritt 8,- Euro
„Okzidentexpress – Interkulturelle Klangimprovisationen“
Ulrike Stortz (Stuttgart) – Violine
Tuna Pase (Istanbul) – Elektronik, Flöte, Stimme
Tuna Pase und Ulrike Stortz begeben sich auf eine musikalische Reise deren Ziel nicht festgelegt ist. Im improvisatorischen Dialog machen sich beide immer wieder neue Richtungsvorschläge und erzählen sich von Hörenswürdigkeiten. Eine Klangarchitektur unterschiedlichster Stile wird aufgebaut fällt zusammen, rauscht vorbei nur um immer wieder neu zu entstehen. Mühsame Steigungen gehören zu dieser Reise wie rasante Abfahrten und irgendwann kommt auch dieses Spektakel zum Stillstand – im Kopfbahnhof, entweder in Stuttgart oder in Istanbul.
Ulrike Stortz – Violine
Konzertexamen nach Studien bei Igor Ozim in Köln, Ricardo Odnoposoff, Wilhelm Melcher und Joachim Schall in Stuttgart. Meisterkurse u.a. bei Henryk Szeryng, Denes Zsigmondy und dem Fine Arts Quartett. Konzerte als Solistin sowie in diversen Ensembles, wie Ensemble Modern, Musikfabrik, Varianti, Zementwerk.
Intensive künstlerische und konzeptionelle Arbeit mit dem interdisziplinären Ensemble >gelberklang< und dem Helios Streichquartett. Vielfältige pädagogische Tätigkeiten von Instrumentalunterricht bis zur Teamleitung bei Response (Neue Musik macht Schule) und Durchführung von „Beginner“-Konzerten im Rahmen von „Clash“ (Musik der Jahrhunderte Stuttgart). Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen vorwiegend mit zeitgenössischer Musik, Mitwirkung im Sinfonieorchester des Süddeutschen Rundfunks sowie im Staatsorchester Stuttgart. Gründung von Open_Music mit Scott Roller als Improvisationsplattform für Workshops und Konzerte.
Tuna Pase – Elektronic, Flöte, Stimme
Tuna Pase ist Musikerin und Komponistin in Istanbul. Ihre musikalische Reise begann, als sie die „Klangfarbe der Flöte“ erstmals im Orchestergraben gehört hat. Ihre Schwerpunkte sind elektro-akustische Komposition, Improvisation und Musikethnologie. Sie spielt Elektronik, Flöte, Percussion und singt. Ihre Musik ist vom Schlafen, Träumen, Natur, Poesie, Fotografie, Istanbul, Jerusalem und der östlichen Hemisphäre inspiriert. In ihren Aufführeungen „re-komponiert“ sie Stücke mit den Elementen, aus der die Kompositionen zusammengesetzt sind. Ihre Performances und Kompositionen basieren auf Improvisation und Zusammenarbeit mit anderen Musikern.
„zyklus“
„der interpret steht in einem kreis von 10 – 30 wassereimern (oder flaschen). ein eimer (eine flasche) ist gefüllt, die anderen sind leer. der interpret nimmt den gefüllten eimer (die gefüllte flasche), gießt dessen (deren) inhalt in den im uhrzeigersinn nächsten eimer (die nächste flasche) und setzt jenen (diese) wieder an seinen (ihren) platz. er nimmt den jetzt gefüllten zweiten eimer (die zweite flasche) und gießt ihn (sie) wieder in den nächsten (die nächste) aus, etc. …………….. bis alles verdunstet oder verspritzt ist.“
„zyklus für wassereimer“ (1962)
Hartmut Andres, Stimme
26. April 2013, 14 Uhr
Hintergedanken – oder was hat sich der Künstler danach gedacht
Dienstag 23.4.2013, 18 bis 21 Uhr
GalerieZ, Teckstraße 66, 70190 Stuttgart
»Hintergedanken – oder was hat sich der Künstler danach gedacht«
Künstlergespräch und Vortrag mit Kurt Laurenz Theinert über Erkenntnisse aus seiner künstlerischen Arbeit. Im Rahmen der Ausstellung „Der instabile Raum“
freeflea in Dornbirn
BEATSTEIN, Marktstrasse 33, CH-Dornbirn, Dienstag 30.4., 20.30h
visualpiano in Stuttgart
Donnerstag 2. Mai 2013, ab 19 Uhr
„Lighteclipse diffusing into melting Soundscapes“
König-Karl-Strasse 27 (Eingang im Hof), 70372 Stuttgart Bad-Canstatt
Der Lichtkünstler Laurenz Theinert, visual piano
und das Stuttgarter Musikerkollektiv MBK erschaffen im stromraum studio eine Licht -und Klanginstallationsperformance vom Feinsten.
Erstmals wird das Licht auch im Raum selbst erscheinen und nicht nur an den Wänden – eine kleine feine Uraufführung sozusagen.
http://stromraum.blogspot.de/
ERSTE STUTTGARTER KUNSTKOLLISION
Jürgen Oschwald (Freiburg) vs. Jörg Koch (Stuttgart)
24. Mai 2013, 21 Uhr, Eintritt frei
Wilhelmspalais, Stuttgart
Konrad-Adenauer-Str. 2
Den Anfang machen der Freiburger Installationskünstler Jürgen Oschwald und der Stuttgarter Musiker und Programmierer Jörg Koch. Mit vorgefundenen Alltagsobjekten und Materialien formt Oschwald live temporäre Installationen oder „Skulpturen“ deren komplexe Konstruktionen ebenso überraschen wie die oft skurrilen Reminiszenzen an ihre ehemalige Funktion. Die beim Bau entstehenden Geräusche werden von Jörg Koch jeweils im Moment aufgenommen und direkt prozessiert.Es wird ein Klangzustand erzeugt, der sich gemeinsam mit der Skulptur auf- und wieder abbaut.
Jörg Koch erzeugt mit seinem Rechner Klangzustände und Algorithmen, aus denen er Musik ableitet. Er interessiert sich für die Amalgamierung der ihm zur Verfügung stehenden Klanglichkeiten, die Auflösung der zeitlichen Wahrnehmung, die Nivellierung der Zuordenbarkeit akustischer Ereignisse zu ihren realen Quellen und für Konzepte zur strukturellen Organisation von Ton. Ein zentrales Element der zeitgenössischen Musik, die Verfremdung des bekannten klingenden Materials, wird in seiner Arbeit regelmäßig übersteigert und diese Transformation in das Zentrum der Arbeit gerückt. Unter anderem organisiert Koch die Konzertreihe Elektrominibarklingelton, die sich – in diesem Fall unter der Organisationsform der freien Improvisation und mit nahezu völlig offenem Zugang für Musiker aller Genres – mit eben den genannten Themen befasst.
Jürgen Oschwald, geb. 1969, arbeitet mit Fundstücken aus dem Alltag. „Jede Formfindung ist gleichzeitig ein Experiment, eine Erprobung, eine Kombination. Jenseits des Spielerischen ist es … die konstruktive Seite, die diese Werke auszeichnet. In jedem Objekt manifestiert sich ein ausgeprägtes Interesse für Materialbeschaffenheit, für Spannungsverhältnisse, für Wechselwirkungen oder für labile Gleichgewichte“ (Nicoletta Torcelli). Jürgen Oschwald studierte an der Freien Hochschule für Bildende Kunst und Graphik-Design Freiburg; er lebt und arbeitet in Freiburg und Schallstadt.
mit freundlicher unterstützung der Stadt Stuttgart
Alle Stuttgarter Kunstkollisionen
Trio Fortagne in Sandtstedt
HarfenAcademia, Weserstraße 14, 27628 Sandtstedt
Trio Fortagne in Hannover
Michaelkirche, Ellernstraße 44, 30175 Hannover
Ingala Fortagne in Wien
„Winterreise“ nach Schubert mit Markus Kupferblum, Ensemble „Schlüterwerke“, Brick 5 Fünfhausgasse 1015 Wien
ZWEITE STUTTGARTER KUNSTKOLLISION
Die Tänzerin und Choreografin Eva Baumann beschäftigt sich als Solodarstellerin künstlerisch zurzeit verstärkt mit dem Thema Raum. In der zweiten Stuttgarter Kunstkollision wird dieser von dem Lichtkünstler Kurt Laurenz Theinert als ein sich veränderndes Geflecht aus Farben und Formen ständig neu geschaffen. Indem die beiden Künstler/innen ihre Inspiration aus dem Augenblick der jeweiligen Gesamtsituation schöpfen, gehen die Bewegungen der Tänzerin und die am „visual piano“ gesteuerten Projektionen ein dialogisches Wechselspiel ein – ein improvisatorisches Experiment mit Körper, Raum, Licht und Bewegung.
Eva Baumann (* 1976) studierte Klassischen und Zeitgenössischen Bühnentanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. An der Rotterdamse Dansacademie absolvierte sie anschließend ein Choreografiestudium. Seither ist sie als freiberufliche Tänzerin und Choreografin tätig. Sie hatte Engagements bei internationalen Choreografen und trat europaweit auf renommierten Festivals und Theaterbühnen auf (u. a. Niederlande, Belgien, Großbritannien, Irland). Seit mehreren Jahren realisiert sie eigene Produktionen, mit Schwerpunkt Soloarbeit und interdisziplinäre Projekte. Ihre Arbeiten waren in Deutschland, den Niederlanden, Litauen und Belgien zu sehen. Ihre aktuelle Produktion „solitaire“ war nominiert für den Stuttgarter Tanz/Theaterpreis 2013 und tourt derzeit durch verschiedene Theater. Eva Baumanns künstlerisches Interesse gilt zurzeit choreografischen Konzepten für Theater, Galerien und den öffentlichen Raum – insbesondere unter dem Aspekt der Verbindung mit den Elementen Raum, Installation und dem Medium Video.
www.evabaumann.blogspot.com
Der Fotograf und Lichtkünstler Kurt Laurenz Theinert (*1963) konzentriert sein Schaffen auf visuelle Erfahrungen, die nicht mehr bildhaft auf etwas verweisen. Er strebt vielmehr nach einer abstrakt-reduzierten Ästhetik, die ihn – durch den Wunsch nach weiterer Entmaterialisierung – von der Fotografie schließlich zum Medium Licht führte. Mit Hilfe der Software-Entwickler Roland Blach und Philipp Rahlenbeck schuf er sich auf der Basis eines MIDI-Keyboards außerdem ein »Bildinstrument« (Visual Piano), das es ihm erlaubt, seine künstlerische Intention in Live-Performances zu übersetzen und dabei Zeit mit Licht zu gestalten. Die enge Zusammenarbeit mit dem Klangkünstler Richard Spaeth und verschiedenen Musikern bereichert die Arbeit nicht nur durch ein weiteres nichtmaterielles Medium – den Klang, sie fordert auch die ständige Präzisierung und Überprüfung des eigenen künstlerischen Standpunkts.
www.theinert-lichtkunst.de
Stuttgarter Kunstkollisionen – Improvisationen zwischen den Künsten
Improvisation ist Gestaltung aus dem Moment heraus. Ein schöpferisches Abtasten des jeweiligen inneren und äußeren Raums. Aufgrund des ephemeren Charakters bringt man improvisierendes Vorgehen fast ausschließlich mit den darstellenden Künsten, insbesondere mit Musik, in Verbindung. Doch spielt der schöpferische Augenblick in jedem kreativen Prozess eine zentrale Rolle. Die neue Reihe Stuttgarter Kunstkollisionen nähert sich dem Thema daher auf ungewöhnliche Weise: Künstler aus ganz unterschiedlichen Disziplinen der bildenden und darstellenden Künste treffen hier spartenübergreifend aufeinander und improvisieren live in überraschenden Kombinationen. Immer trifft dabei ein Künstler von außerhalb auf einen Künstler aus Stuttgart.
Die Reihe Stuttgarter Kunstkollisionen ist eine Kooperation von nu ART e.V. und TresorEXhibition.
Kollisionen-Team: Rike Kohlhepp, Andreas Krennerich, Martin Stortz, Winfried Stürzl, Kurt Laurenz Theinert
mit freundlicher unterstützung der Stadt Stuttgart
Weitere Informationen:
www.facebook.com/stuttgart.kunstkollisonen
www.kunsttresor.net
Visual Piano in Germersheim
Sa, 29.06.2013, Kultursommer Germersheim, Frontebekers, Hufeisen
Stadtwalk mit anschließender Illumination im Hufeisen
DRITTE STUTTGARTER KUNSTKOLLISION
filigran – eine Improvisation für live Video und Violine
Ursula Scherrer (Live-Video, New York) vs. Rike Kohlhepp (Violine/Stimme, Stuttgart)
Raumfüllende Projektionen von Ursula Scherrer treffen auf die Töne und Geräusche von Rike Kohlhepps Violine: „filigran“ ist ein Zusammentreffen besonderer Art – ein improvisierter Dialog zweier Frauen miteinander und mit sich selbst, mit dem Raum und mit dem Publikum.
Vier Beamer projizieren Videos an Wände Boden und Decke. Die großflächigen, sich überschneidenden Projektionen Ursula Scherrers füllen den ganzen Raum. Sie dringen in jede Ecke, umhüllen das Publikum und geben Rike Kohlhepps Violine eine Intimität trotz oder gerade durch ihre Allgegenwart. Die Projektionen vernetzen sich mit den Klängen, die Farben mit den Tönen, die Formen mit den Geräuschen – es ergibt sich ein subtiles Zusammenwirken der einzelnen Elemente, die miteinander, gegeneinander und aus sich selbst heraus pulsieren.
Die von Scherrer aufgenommenen Videos zeigen Bilder, die von architektonischen Elementen und flackernden Lampen bis hin zu Reflexionen der Sonne im Wasser und sich im Wind bewegenden Gräsern reichen. Die Kamera wird zur Verlängerung ihres eigenen Körpers. Es geht weniger darum, was gezeigt wird, als um den inneren Rhythmus und um das Gefühl, das die sich bewegenden Bilder hinterlassen. Scherrer mischt dieses Bildmaterial mithilfe eines alten Videomischpults live und kann so direkt auf Kohlhepps Klänge reagieren.
Rike Kohlhepp hingegen mischt das differenzierte Violinspiel mit ihrer eigenen Stimme. Eine vielschichtig bewegte Klangqualität entsteht, die sowohl für Irritation als auch für Offenheit im Hören sorgt und die die Begegnung mit dem visuellen Medium auf vielerlei Art ermöglicht.
Das Wechselspiel von Hören und Sehen in der Gleichzeitigkeit bietet für beide Künstlerinnen und für die Besucher Momente einer überraschenden, gegenwärtigen Wahrnehmung. „filigran“ spiegelt unser Inneres im Äußeren. Die Bilder werden zur inneren Landschaft, die Musik zur Stimme aus der Mitte unseres Seins.
Ursula Scherrer
www.nuart.org/rike-kohlhepp
www.ursulascherrer.com
mit freundlicher unterstützung der Stadt Stuttgart
Soundzz.z.zzz…z in Luzern
»Soundzz.z.zzz…z Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik
Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.
»Irritation« Freitag, 16. 08., 17 Uhr
Soundzz.z.zzz…z in Luzern
»Soundzz.z.zzz…z Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik
Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.
»Unstimmigkeit« Sonntag, 25. 08., 15 Uhr, im Rahmen des Open House
Pressemitteilung zu „soundzzzzzzz“
Trio Fortagne in Göppingen
Michael-Kirche, Christian-Grüninger-Straße 11, 73035 Göppingen
Trio Fortagne in Leipzig
Kirche, Schenkendorfstraße 3, 4275 Leipzig
Soundzz.z.zzz…z in Luzern
»Soundzz.z.zzz…z Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik
Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.
»Ratlosigkeit« Freitag, 30. 08., 17 Uhr
Pressemitteilung zu „soundzzzzzzz“
Soundzz.z.zzz…z in Luzern
»Soundzz.z.zzz…z Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik
Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.
»Aggression« Freitag, 06. 09., 21 Uhr, im Rahmen der Luzerner Museumsnacht
Pressemitteilung zu „soundzzzzzzz“
Trio Fortagne in Stuttgart
Kirche der Christengemeinschaft, Werfmershalde 19, 70190 Stuttgart
Trio Fortagne in Germersheim
Kultursommer Germersheim, Kulturzentrum Hufeisen
Soundzz.z.zzz…z in Luzern
»Soundzz.z.zzz…z Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik
Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.
»Revolution« Freitag, 13. 09., 17 Uhr, Aufruf zur Partizipation! anschliessend Apéro im Terrassensaal
Pressemitteilung zu „soundzzzzzzz“
Sound and Lecture B.A.C.H. – Übergänge
Improvisation im Dialog
Rike Kohlhepp, Violine, Stimme
wann: Sonntag, 22. September 2013, 20 h
wo: Exploratorium Berlin, Mehringdamm 55, 1. Hof, 3. OG 10961 Berlin-Kreuzberg
Neue Musik im Loft
Neue Musik im Loft
Teresa Hackel, Solo-Blockflöten
wann: Samstag, 16. November 2013, 20.30 Uhr
wo: Suhr, Alte Spinnerei, Anna-Heer-Strasse 5, 5034 Suhr, Schweiz
KLAVIER UND LICHTINSTALLATION »VISUAL PIANO«
Pianist Martin Stortz erreicht im Zusammenspiel mit Laurenz Theinert und dessen »visual piano« einen radikal neuen Punkt in der Auseinandersetzung mit Bild und Musik. (20 Min.)
Zu weiteren Programmpunkten an diesem Abend im Rahmen der STUTTGARTNACHT klicken Sie hier
Hörende Anwesenheit
HÖRENDE ANWESENHEIT
Kompaktseminar mit Konzert (TeilnehmerInnen wirken mit!)
Angelika Remlinger – Stimme
Andreas Krennerich – Saxophone
Knut Rennert – Klanginstrumente aus eigener Werkstatt
Thomas Reuter – Piano, Stimme
Gerd Vierkötter – Schlagzeug
Aus fünf Städten kommend, haben wir uns der Freien Improvisation verschrieben und arbeiten teils in festen Formationen zusammen. „HÖRENDE ANWESENHEIT“ ist eine Einladung, dem Hören zu vertrauen, darin tätig zu werden, sich gleichsam mit Haut und Haaren auf die Prozesse des Hörens einzulassen. Hören – eine Lebenshaltung! Die Zukunft liegt im Hören – oder?
Anfänger sind ebenso willkommen wie Fortgeschrittene.
11:30 – 13:30 Workshop I (Musikalisches Kennenlernen)
15:00 – 16:30 Workshop II (Ensemblespiel)
17:00 – 18:30 Kurzreferat und Workshop III (Konzert-Vorbereitung)
Leitung: Thomas Reuter mit Partnern
20:00 Konzert, teils mit aktiver Beteiligung der Workshop-TeilnehmerInnen
Anschließend Gespräch
Trio Fortagne in Heidenheim
Musik aus dem 20. und 21. Jahrhundert (Stockhausen/Webern u.a.), Verein „Neue Musik“ Heidenheim
nuArt Werkstatt 2014-I
Luftstrom VI
Saxofon Improvisationen mit Nikola Lutz und Rogerio Costa, Brasilien
In der Kunsthalle Wolfgang Seitz, Stuttgart Feuerbach (wo?)
Zu Nikola Lutz hier
Zu Rogiera Costa: CV Rogerio Costa – English 2013
Rogerio Costa
Mit freundlicher unterstützung der LBBW
anrücken…Dialog im Raum
8.5.2014, 20 Uhr
Ausstellungserögffnung von Josephine Bonnet und Judith Wenzelmann
im SCHAURAUM des Kulturvereins Provisorium, Heiligkreuzstrasse 4,
72622 Nürtingen
mit
Anna Mandel, Stimme
Andreas Krennerich, Saxofon
PLASMA 8 in Manufaktur / Schorndorf
Freitag, 9.5.2014 20:30 Uhr
club manufaktur e.v. | hammerschlag 8 | 73614 schorndorf
www.club-manufaktur.de
TANZ DER ELEMENTE
8 x alte Brüderkirche, Kassel
Konzert am 18. Mai 2014, 18 Uhr
Rike Kohlhepp, Violine, Stimme
nuArt Werkstatt 2014-II ZWISCHEN SOUND UND SENSE
ZWISCHEN SOUND UND SENSE – eine Bremse, etliche Garben und viele Nesseln.
Am 25. Juli 2014 wird in Stuttgart um 20:00 Uhr etwas stattfinden, von dem wir heute noch nicht sagen können, was es ist. Beteiligt sind in alphabetischer Reihenfolge Rike Kohlhepp, Monika Rinck und Martin Stortz.
Es wird zu Musik kommen, zu Text – sowie zu wechselseitigen Lücken. 12 kleine Kompositionen, eingebettet in ein Improvisorium.
Zudem hoffen wir, einen noch nie dagewesenen Raum zu betreten. Dies geschieht nur ein einziges Mal. Wiederholungen finden nicht statt.
Wir grüßen freundlich und beginnen noch heute mit den Vorbereitungen – zu: Sound und Sense, einer Bremse, etlichen Garben und sehr vielen Nesseln.
„Monika Rinck hat mich vor zwei Jahren bei einer gemeinsamen Veranstaltung im Rahmen des Gemersheimer Musiksommers mit ihrer literarischen Virtuosität, ihrem Sinn für das Interdiziplinäre und erst recht mir ihrem Sinn für das Musikalische in den Bann geschlagen. Ihrem Hinhören und sich Einlassen auf musikalischen Klang, dazu ihrer Fähigkeit und ihrer ganz offensichtlichen Erfahrung, mit Musik (und Musikern) umzugehen entsprang eine sehr besondere und in bester Erinnerung bleibende künstlerische Aktion.“ (Martin Stortz)
Badische Zeitung,
Zeit,
FAZ,
Laudatio zum Peter Huchel Preis 2014
Zum Nachhören 3 Ausschnitte:
mache eine geste,du…
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zu leicht ist es nit…
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und hätt ich nichts als weiß…
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WASSER BRENNT
WASSER BRENNT
HOMMAGE an ANDREJ TARKOWSKIJ
Texte, Dialoge, Träume, Filmausschnitte von Andrej Tarkowskij
Rezitation/Tarkowskij Mathias Noack
Komposition/Violine/Stimme Rike Kohlhepp
Der Junge Lauri Frieden
Fassung/Bühne/Licht/Regie Dieter Bitterli
Aufführungen:
Donnerstag, 31. Juli 2014 21:00 Uhr (Premiere, Uraufführung)
Freitag, 1. August 2014 21:00 Uhr
Samstag, 2. August 2014 21:00 Uhr
THEATER IM HOF, Ortsstraße 15 (gegenüber Rathaus), D-79400 Kandern-Riedlingen.
Auskunft und Vorverkauf: +49(0)7626 972081
www.theaterimhof.de
Zwerg Nase I
Zwerg Nase – eine improvisierte Oper für alle die schon einmal nicht
mehr wussten ob sie gerade träumen
Der hübsche Junge Jakob verspottet eine alte Frau und wird von ihr zur
Strafe in einen buckligen Zwerg verwandelt. Als seine Eltern ihn nicht
wiedererkennen und verstoßen, begibt sich Jakob auf eine unfreiwillige
Abenteuerreise: Er trifft auf kochende Eichhörnchen, Kohlköpfe, die zu
Menschenköpfen werden, einen rasant zunehmenden Herzog, ein Hexenhaus,
ein Schloss, eine sprechende Gans und singende Riesenseifenblasen…
Jakob, ein verzauberter hässlicher Zwerg, ist der Held dieses Märchens
und wird so zur Identifikationsfigur. Ein junger Mensch auf der Suche
nach sich selbst und seinem Platz im Dschungel der Welt.
Zwerg Nase ist eine Oper mit festem Text und Handlungsablauf aber frei
improvisierter Musik. Die Stimmungen, die das Publikum gemeinsam mit
dem Zwerg durchlebt reichen von spannend über lustig bis hin zu
unheimlich und melancholisch. Phantasievolle Bühnenbilder, Kostüme und
Puppen sorgen für einen magischen Abend.
Drei OpernsängerInnen, ein Puppenspieler und die fünfköpfige Jazz- und
Improvisationsband Rosemary’s Babies improvisieren gemeinsam
Vorstellung für Vorstellung aus dem Moment heraus die Musik. Oper und
Improvisation? Ja, eine Art Punk-Haltung steckt hier dahinter. Die
Musik als auch die Spielweise einer improvisierten Oper fordert ein
neues Theaterdasein und gelangt so zu einer Welturaufführung beim
FESTIVAL DER TRÄUME.
Ein intensives Märchen, intensiv umgesetzt: Ungewöhnlich, unterhaltsam, stark.
s.auch: www.theatermelone.at
nu ART werkstatt 2014-III
nu ART werkstatt 2014-III
Anna Mandel (Hamburg), Gesang
Thomas Reuter (Hannover) , Piano/Stimme
Andreas Krennerich (Stuttgart), Saxophone
Bild von Anna Mandel © Julia Knop
GEDOK Stuttgart, Hölderlinstrasse 17, Haltestelle Russische Kirche
13.9.2014
20 Uhr
bonnet/mandel/krennerich
Josephine Bonnet , Kunst
Anna Mandel , Gesang
Andreas Krennerich , Saxophone
Musik zu Arbeiten von Josephine Bonnet
cuba cultur münster
Achtermannstrasse 12
26.9.2014
BERLIN – SOWIESO
31. Oktober 2014
Berlin, Sowieso
Marc Unternährer – tuba
Frank Paul Schubert – saxophone
Emilio Gordoa – vibraphone
Klaus Kürvers – bass
Dag Magnus Søyland Narvesen – drums
monk & more
Sonntag , 2.11.2014
Kulturzentrum Hufeisen, Gemersheim, An Fronte Beckers 5a
kischkat/perfido/krennerich
Das ungewöhnlich besetzte Trio setzt sich in seinem aktuellen Programm mit Kompositionen des visionären Pianisten und Komponisten Thelonious Monk auseinander.
KLAUDIA DIETEWICH – STATT ANSICHTEN
Zur Eröffnung der Ausstellung
in der Galerie im Kornhaus am Freitag, 7.11.2014 um 19 Uhr
Einführung: Dr. Klaus Ripper, 1. Vorsitzender Gmünder Kunstverein
Musik: Rike Kohlhepp, Violine / Stimme
Gmünder Kunstverein eV
Galerie und Geschäftsstelle, Kornhausstraße 14, 73525 Schwäbisch Gmünd
Telefon 07171 6839
Gmuender.Kunstverein@t-online.de, www.gmuender-kunstverein.de
Zwerg Nase II
Zwe
rg Nase – eine improvisierte Oper für
alle die schon einmal nicht
mehr wussten ob sie gerade träumen
Der hübsche Junge Jakob verspottet eine alte Frau und wird von ihr zur
Strafe in einen buckligen Zwerg verwandelt. Als seine Eltern ihn nicht
wiedererkennen und verstoßen, begibt sich Jakob auf eine unfreiwillige
Abenteuerreise: Er trifft auf kochende Eichhörnchen, Kohlköpfe, die zu
Menschenköpfen werden, einen rasant zunehmenden Herzog, ein Hexenhaus,
ein Schloss, eine sprechende Gans und singende Riesenseifenblasen…
Jakob, ein verzauberter hässlicher Zwerg, ist der Held dieses Märchens
und wird so zur Identifikationsfigur. Ein junger Mensch auf der Suche
nach sich selbst und seinem Platz im Dschungel der Welt.
Zwerg Nase ist eine Oper mit festem Text und Handlungsablauf aber frei
improvisierter Musik. Die Stimmungen, die das Publikum gemeinsam mit
dem Zwerg durchlebt reichen von spannend über lustig bis hin zu
unheimlich und melancholisch. Phantasievolle Bühnenbilder, Kostüme und
Puppen sorgen für einen magischen Abend.
Drei OpernsängerInnen, ein Puppenspieler und die fünfköpfige Jazz- und
Improvisationsband Rosemary’s Babies improvisieren gemeinsam
Vorstellung für Vorstellung aus dem Moment heraus die Musik. Oper und
Improvisation? Ja, eine Art Punk-Haltung steckt hier dahinter. Die
Musik als auch die Spielweise einer improvisierten Oper fordert ein
neues Theaterdasein und gelangt so zu einer Welturaufführung beim
FESTIVAL DER TRÄUME.
Ein intensives Märchen, intensiv umgesetzt: Ungewöhnlich, unterhaltsam, stark.
WILLI KELLERS TRIO
21. November 2014
Berlin, MaThilda
WILLI KELLERS TRIO
Frank Paul Schubert – saxophone
N.N. – bass
Willi Kellers – drums
Celtic Jazz Project
mit Florian King (Wangen/Allgäu), bass/electronics u.a.
Landesmuseum Vorarlberg, Bregenz
4.12.2014
20 Uhr
FABRIC TRIO plus guests
22. Dezember 2014
Berlin, B-Flat
FABRIC TRIO plus guests
Hilary Jeffery – trombone
Frank Paul Schubert – saxophone
Achim Kaufmann – piano
Mike Majkowski – bass
Yorgos Dimitriadis – drums
FABRIC TRIO
8. Dezember 2014
Berlin, La Bettolab (Die Teilnahmerei 2.0)
FABRIC TRIO
Frank Paul Schubert – soprano saxophone
Mike Majkowski – bass
Yorgos Dimitriadis – drums
Frank Paul Schubert – Krailling
January 30th, Krailling (Bavaria), Salon
Udo Schindler – soprano saxophone
Frank Paul Schubert – soprano saxophone
The Great Harry Hillman in Saignelégier CH
31.01.2015 @ Café du Soleil – Saignelégier- CH
monk&more
kischkat/perfido/krennerich
31.1.2015 , 22 Uhr
Forum 3 , Theatercafe
Gymnasiumstraße 21
70173 Stuttgart
The Great Harry Hillman in Zürich CH
11.02. @ Moods – Zürich – CH
>Things to Sounds< feat. Andreas Krennerich
Sonntag, 15.2.2015, 17 Uhr, Kulturzentrum Hufeisen, Germersheim
Das Schweizer Improvisationstrio „Things to Sounds“ mit Andreas Krennerich als Gast.
Tobias Meier altsaxophon
Yves Theiler piano – rhodes
David Meier schlagzeug
Andreas Krennerich bariton-, sopran-, sopraninosaxophon
ROPE-QUARTET
February 19th, Cologne, Loft
ROPE-QUARTET
Uwe Oberg – piano
Frank Paul Schubert – saxophone
Wilbert de Joode – bass
Mark Sanders – drums
ROPE QUARTET
20. Februar 2015
Wiesbaden, Just Music Festival
ROPE QUARTET
Uwe Oberg – piano
Frank Paul Schubert – saxophone
Wilbert de Joode – bass
Mark Sanders – drums
Fest der Begegnung VI künstlerische Leitung: Thomas Reuter
Fest der Begegnung VI
Begegnung von Musik, bildender Kunst und Sprache und zwischen professionellen Musikern und Amateurmusikern
mit Workshops, Wort- und Konzertbeiträgen von Siegfried Thiele, Wolfgang Voigt, PLASMA 8, Duo SELBANDER, Sarah Anders‘ MundArt, MontaX ImproKs, Chor der Christengemeinschaft Hannover/Kassel, vocaLumen.Frauenkammerchor und Malerei von Angelika Remlinger
21./22. Februar 2015
Die Christengemeinschaft, Hannover, Ellernstraße 44
FOILS QUARTET
14. März 2015
Zoglau3, Taubenbach/Reut (Bayern)
FOILS QUARTET
Matthias Müller – trombone
Frank Paul Schubert – soprano saxophone
John Edwards – bass
Mark Sanders – drums
GRID MESH plus special guests
March 20th, Berlin, Aufsturz/Jazzkeller69e.V.
GRID MESH plus special guests
Johannes Bauer – trombone
Andreas Willers – electric guitar and various low string instruments
Frank Paul Schubert – saxophone
Willi Kellers – drums
plus special guests
kischkat/perfido/krennerich in luxembourg
Sonntag,29.11. 11:30 Uhr
Brasserie Le Neumünster, 28 rue Münster