nuART
Plattform für improvisierte Kunst

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BLAER in Sarnen CH

23.4. 2015 jazzmusik in sarnen  CHBLAER_Pressefoto2

BLAER in Winterthur CH

24.04.2015  20.15  Esse Musicbar Winterthur  BLAER_Pressefoto2

BLAER in Brugg CH

30.04.2015  12.30  Mittagsmusik am Gleis 1 Brugg CHBLAER_Pressefoto2

BLAER in Zug CH

02.05.2015  20.30  Gewürzmühle ZugBLAER_Pressefoto2

FOILS QUARTET

May 2nd, Ulrichsberg, Kaleidophon
FOILS QUARTET
Matthias Müller – trombone
Frank Paul Schubert – soprano saxophone
John Edwards – bass
Mark Sanders – drums

BLAER in Langenthal CH

06.05.2015  21.00  Chrämerhuus LangenthalBLAER_Pressefoto2

BLAER in Bochum

09.05.2015  19.30  Kunstwerkstatt am Hellweg BochumBLAER_Pressefoto2

BLAER in Karlsruhe

10.05.2015  20.00  KoHi KarlsruheBLAER_Pressefoto2

BLAER in Baden CH

23.05.2015  22.00  UnvermeidBar Baden CHBLAER_Pressefoto2

BLAER in Bern CH

29.05.2015  20.30  BeJazz BernBLAER_Pressefoto2

BLAER in Sent CH

07.06.2015  20.00  Kirche SentBLAER_Pressefoto2

BLAER in Brienz CH

26.06.2015  20.00  Seehotel Bären BrienzBLAER_Pressefoto2

BLAER in Bern CH

16.08.2015  17.00  Elfenau Kultursommer BernBLAER_Pressefoto2

K-R-A-M #CON.FUSION in der AK2

»CON.FUSION«
ein Offenes Kunstwerk
IM RAHMEN VON K-R-A-M NON-LINEAR IDENTITY

Sa. 26.9.2015 / ab 17:00 / GALERIE AK2 STUTTGART
Öffentliche Generalprobe, Freitag 25. September 2015, 19-21 Uhr
Eintritt frei, Spenden erbeten

Ein Projekt von Céline Papion, Felix Behringer & Martin Stortz

Mit ihrem speziell für die Räume der GALERIE AK2 konzipierten Programm loten Céline Papion, Oliver Frick, Felix Behringer, Isai Angst, Rike Kohlhepp und Martin Stotz die Grenzen aktueller Musik und ihre Schnittstellen zu performativen und partizipativen Verfahren bildender Kunst aus. Instrumente, Kompositionen und Improvisationen, die tradierte Grenzen überschreiten, sind ebenso Teil des Abends wie zwei Uraufführungen und Gespräche mit den anwesenden Komponisten und Musikern.

Mit Kompositionen von:

Paul McGuire (*1988, Irland)
Michael Jarrell (*1958, Schweiz)
Joseph Michaels (*1977, USA)
Robert Phillips (*1981, USA)
Sophie Pope (*1988, England)
Jesse Ronneau (*1974, USA)
Johannes Maria Staud (*1974, Österreich)
Vinko Globokar (*1934, Slowenien/Frankreich)
Katharina Rosenberger (*1971, Schweiz/USA)
Martin Stortz (*1958, Stuttgart)

mit freundlicher Unterstützung von

Logo_InnovationsFondsKunstBaWue_RGB_klein      SKAM_logo_ERW_RZ_small      Stuttgart mit Pferd_klein

„The Great Harry Hillman“ in Brüssel

SO 04.10.2015     Café Roskam – Brüssel BE

The Great Harry Hillman in Gent

DI 06.10.2015      Hot Club du Gand – Gent BE

The Great Harry Hillman in Bremen

SA 10.10.2015     TBA – Bremen DE Herbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Köln

SO 11.10.2015     ABS – Köln DE Herbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Berlin

MO 12.10.2015    Schlot – Berlin DE Herbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Jena

DI 13.10.2015      Jazzmeile Thüringen
 Café Wagner– Jena DE Herbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Karlsruhe

MI 14.10. 2015     Kohi – Karlsruhe DE Herbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Bern – CH

DO 15.10. 2015    BeJazz – Bern CH Herbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in London – GB

SA 17.10.2015      Vortex – London UKHerbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Baden – CH

MO 19.10.2015    Jazz Monday – Isebähnli – Baden CHHerbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Freiburg

DI 20.10.2015      Jazz ohne Stress Waldsee – Freiburg DEHerbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Winterthur – CH

DO 22.10.2015    Esse Musicbar – Winterthur CHHerbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Biel – CH

FR 23.10.2015     Literaturcafé – Biel CHHerbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Luzern – CH

DI 27.10.2015      Jazzkantine – Luzern CHHerbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Zürich – CH

MI 28.10.2015     Jazznojazz Festival – Zürich CHHerbsttour 2013 0202-1024x576

The Great Harry Hillman in Aarau – CH

DO 29.10.2015    Jazz Club Aarau – Theater Tuchlaube – Aarau CHHerbsttour 2013 0202-1024x576

Laurent Méteau’s METABOLISM in Freiburg

03/11/15, 21h   Freiburg, Waldsee, admission freeMetabolism_2_high

Laurent Méteau’s METABOLISM in Lausanne CH

04.1.2015 Lausanne, RTS Espace2 – émission JazzZ, Time: 8:30pm. Age restrictions: All Ages. Address: Av. du Temple 40. Live radio show BUY TICKETS Metabolism_2_high

Laurent Méteau’s METABOLISM in Saint-Imier CH

05. November 2015, 8:00pm, Saint-Imier CCL
Metabolism_2_high

Laurent Méteau’s METABOLISM in Winterthur CH

06. November 2015, 8:30pm, Winthertur Esse Bar  Rudolfstrasse 4.
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Laurent Méteau’s METABOLISM in Bruxelles Belgien

08. November 2015, 9:00pm,Bruxelles  Roskam
Metabolism_2_high

Laurent Méteau’s METABOLISM in Gent Belgien

10. November 2015, 9:00pm,Gent,  Damberd  Korenmarkt 19
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Laurent Méteau’s METABOLISM in Karlsruhe

11. November 2015,  9:00pm, Karlsruhe, KOHI Werderstr. 47.
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Laurent Méteau’s METABOLISM in Luzern CH

12. November 2015, 9:00pm, Luzern, Neubad, Bireggstrasse 36
Metabolism_2_high

Laurent Méteau’s METABOLISM in Bern CH

14. November 2015,  8:30pm, Bern,  Wohnzimmerkonzert Adresse auf Anfrage
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Laurent Méteau’s METABOLISM in Praha CZ

15. November 2015,  Prag, 9:00pm, Jazz Dock
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Laurent Méteau’s METABOLISM in Weimar

16. November 2015, Weimar, C.Keller, Time: 9:00pm
Metabolism_2_high

Laurent Méteau’s METABOLISM in Jena

17. November 2015, Jena Café Wagner, Time: 8:00pm. Address: Wagnergasse 26.
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Laurent Méteau’s METABOLISM in Pohrsdorf (Dresden)

18. November 2015, Pohrsdorf (Dresden), Saxstall
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GRID MESH

_MG_0163 Kopie 19. November 2015,
Wien, Martinschlössl
GRID MESH
Johannes Bauer – trombone
Frank Paul Schubert – saxophone
Andreas Willers – electric guitar, devices
Willi Kellers – drums

GRID MESH

November 20th, 2015, Graz, Stockwerk Jazz
GRID MESH
Johannes Bauer – trombone
Frank Paul Schubert – saxophone
Andreas Willers – electric guitar, devices
Willi Kellers – drums

BLAER in Baden CH

12.1.2015 @  isebähnli baden – CH BLAER_Pressefoto2

Laurent Méteau’s METABOLISM in Frick CH

15.01. 2015 @ Meck – Frick – CH Metabolism_2_high

Laurent Méteau’s METABOLISM in Lugano CH

Metabolism_2_high17.01. 2015 @ Jazz in Bess – Lugano – CH

Laurent Méteau’s METABOLISM in Muri CH

18.01. @ Musig im Ochsen – Muri – CHMetabolism_2_high

Laurent Méteau’s METABOLISM in Schaffhausen CH

22.01.2015 @ Kammgarn – Schaffhausen – CHMetabolism_2_high

The Great Harry Hillman in Olten CH

Herbsttour 2013 0202-1024x57624.01.2015 @ Jazz in Olten – Olten, CH

The Great Harry Hillman in Olivone CH

25.01. 2015 @ Musibiasca, Tessin – CHHerbsttour 2013 0202-1024x576

Medien Thomas Reuter

PLASMA 8

aus dem leben des gewissen etwas 1
aus dem leben des gewissen etwas 2
aus dem leben des gewissen etwas 3

Medien PLASMA 8

aus dem leben des gewissen etwas 1
aus dem leben des gewissen etwas 2
aus dem leben des gewissen etwas 3

BERLIN – SOWIESO

22. Oktober 2014
Berlin, Sowieso
Hilary Jeffery – trombone
Matthias Müller – trombone
Frank Paul Schubert – reeds
Frank Gratkowski – reeds

Medien Trio Fortagne

Trio Fortagne Germersheim

Medien Martin Stortz

Sprach:Musik  „Zwischen Sound und Sense“ 25. Juli 2014

mache eine geste,du…
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double meaning…
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zu leicht ist es nit…
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daß da ein weißer Streif noch ist…
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schwedische grammatik
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es hält…
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und hätt‘ ich nichts als weiß…
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Performance um 20.30 Uhr „visual piano – interkulturelle Klangvisionen“

Geist und Geld e.V. und GalerieZ

Tuna Pase, Istanbul, Klang
Kurt Laurenz Theinert, visual piano

Vorverkauf 5 € / Abendkasse 10 €

Zu den absolut neuen improvisierten Klangsphären von Tuna Pase wird Kurt Laurenz Theinert mit seinem Visual Piano das Haus 66 im Kulturpark Berg in eine einzigartige Welt feiner Linien aus Licht verwandeln. Ein hochästhetisches Lichtballett aus tanzenden Linien, empathisch die Musik aufgreifend und elysisch über sie hinaustragend. Theinerts Lichtkonzerte zeigen dem Betrachter, wie über das Flüchtige der Gegenständlichkeit das „Nicht-Bild“ zur Kunst, zum Eigentlichen wird. Sie genießen, zur hellen Freude des Publikums, inzwischen weltweites Ansehen. Wir bitten Sie, sich schnell anzumelden – Vorverkauf 5 € / Abendkasse 10 € – eine kurze E-Mail an info@geistundgeld.org genügt. Wir freuen uns auf Sie.

Medien Rike Kohlhepp

Sprach:Musik  „Zwischen Sound und Sense“ 25. Juli 2014

mache eine geste,du…
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und hätt‘ ich nichts als weiß…
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zu leicht ist es nit…
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BLANK

soundsculpture 6

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soundsculpture 9

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soundsculpture 10

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Trio Fortagne

nuART-Werkstatt Frühling

nuART-Werkstatt für Improvisationskunst

Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Angelika Remlinger (Kassel), Stimme
Andreas Krennerich (Stuttgart), Saxophon
Thomas Reuter (Hannover), Piano, Stimme

Eintritt frei, Spenden erbeten

Medien kischkat-perfido-krennerich

kischkat-perfido-krennerich

 

 

 

Medien BLANK

Blank

soundsculpture 6

soundsculpture 9
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soundsculpture 10
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Medien Andreas Krennerich

PLASMA 8

aus dem leben des gewissen etwas 1
aus dem leben des gewissen etwas 2
aus dem leben des gewissen etwas 3

kischkat/perfido/krennerich

 

BLANK

soundsculpture 6

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soundsculpture 9

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soundsculpture 10

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Spenden und Mitgliedschaft

Spenden

Spenden für nuArt e.V. sind willkommen auf das
Konto 7026183900
GLS-Bank Bochum
BLZ 43060967

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Mitgliedschaft

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words in flux

Eine unbekannte Seite von Fluxus
Textkompositionen, experimentelle Dichtung
und Lautpoesie von Fluxuskünstlern
mit Hartmut Andres, Sprechstimme

Staatsgalerie Stuttgart,
Vortragssaal Neue Staatsgalerie
19.30 Uhr

mehr hier im Flyer zur Fluxus-Ausstellung

BLANK in Lahr

Kulturkreis Lahr e.V.

Stiftsschaffneikeller am Urteilsplatz

Improvisation St. Fidelis, Stuttgart

Is the practice of acting, singing, playing musical instruments, talking, creating artworks, problem solving, or reacting in the moment and in response to the stimulus of one’s immediate environment and inner feelings. This can result in the invention of new thought patterns, new practices, new structures or symbols, and/or new ways to act. This invention cycle occurs most effectively when the practitioner has a thorough intuitive and technical understanding of the necessary skills and concerns within the improvised domain. Improvisation can be thought of as an „on the spot“ or „off the cuff“ spontaneous activity.

The skills of improvisation can apply to many different abilities or forms of communication and expression across all artistic, scientific, physical, cognitive, academic, and non-academic disciplines. For example, improvisation can make a significant contribution in music, dance, cooking, presenting a speech, sales, personal or romantic relationships, sports, flower arranging, martial arts, psychotherapy, and much more. Techniques of improvisation are widely trained in the entertainment arts; for example, music, theatre and dance. To „extemporize“ or „ad lib“ is basically the same as improvising. Colloquial terms such as „let’s play it by the ear“, „take it as it comes“, and „make it up as we go along“ are all used to describe „improvisation“.

The simple act of speaking requires a good deal of improvisation because the mind is addressing its own thought and creating its unrehearsed delivery in words, sounds and gestures, forming unpredictable statements that feed back into the thought process (the performer as listener), creating an enriched process that is not unlike instantaneous composition [with a given set or repertoire of elements].

Where the improvisation is intended to solve a problem on a temporary basis, the „proper“ solution being unavailable at the time, it may be known as a stop-gap. This particularly applies to engineering improvisations.

visualpiano_kirche

 

Okzidentexpress – Interkulturelle Klangimprovisationen

(Einlasss 19.30 Uhr)
Eintritt 8,- Euro

„Okzidentexpress – Interkulturelle Klangimprovisationen“

Ulrike Stortz (Stuttgart) – Violine
Tuna Pase (Istanbul) – Elektronik, Flöte, Stimme

Tuna Pase und Ulrike Stortz begeben sich auf eine musikalische Reise deren Ziel nicht festgelegt ist. Im improvisatorischen Dialog machen sich beide immer wieder neue Richtungsvorschläge und erzählen sich von Hörenswürdigkeiten. Eine Klangarchitektur unterschiedlichster Stile wird aufgebaut fällt zusammen, rauscht vorbei nur um immer wieder neu zu entstehen. Mühsame Steigungen gehören zu dieser Reise wie rasante Abfahrten und irgendwann kommt auch dieses Spektakel zum Stillstand – im Kopfbahnhof, entweder in Stuttgart oder in Istanbul.

Ulrike Stortz – Violine

Konzertexamen nach Studien bei Igor Ozim in Köln, Ricardo Odnoposoff, Wilhelm Melcher und Joachim Schall in Stuttgart. Meisterkurse u.a. bei Henryk Szeryng, Denes Zsigmondy und dem Fine Arts Quartett. Konzerte als Solistin sowie in diversen Ensembles, wie Ensemble Modern, Musikfabrik, Varianti, Zementwerk.

Intensive künstlerische und konzeptionelle Arbeit mit dem interdisziplinären Ensemble >gelberklang< und dem Helios Streichquartett. Vielfältige pädagogische Tätigkeiten von Instrumentalunterricht bis zur Teamleitung bei Response (Neue Musik macht Schule) und Durchführung von „Beginner“-Konzerten im Rahmen von „Clash“ (Musik der Jahrhunderte Stuttgart). Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen vorwiegend mit zeitgenössischer Musik, Mitwirkung im Sinfonieorchester des Süddeutschen Rundfunks sowie im Staatsorchester Stuttgart. Gründung von Open_Music mit Scott Roller als Improvisationsplattform für Workshops und Konzerte.

Tuna Pase – Elektronic, Flöte, Stimme

Tuna Pase ist Musikerin und Komponistin in Istanbul. Ihre musikalische Reise begann, als sie die „Klangfarbe der Flöte“ erstmals im Orchestergraben gehört hat. Ihre Schwerpunkte sind elektro-akustische Komposition, Improvisation und Musikethnologie. Sie spielt Elektronik, Flöte, Percussion und singt. Ihre Musik ist vom Schlafen, Träumen, Natur, Poesie, Fotografie, Istanbul, Jerusalem und der östlichen Hemisphäre inspiriert. In ihren Aufführeungen „re-komponiert“ sie Stücke mit den Elementen, aus der die Kompositionen zusammengesetzt sind. Ihre Performances und Kompositionen basieren auf Improvisation und Zusammenarbeit mit anderen Musikern.

„zyklus“

„der interpret steht in einem kreis von 10 – 30 wassereimern (oder flaschen). ein eimer (eine flasche) ist gefüllt, die anderen sind leer. der interpret nimmt den gefüllten eimer (die gefüllte flasche), gießt dessen (deren) inhalt in den im uhrzeigersinn nächsten eimer (die nächste flasche) und setzt jenen (diese) wieder an seinen (ihren) platz. er nimmt den jetzt gefüllten zweiten eimer (die zweite flasche) und gießt ihn (sie) wieder in den nächsten (die nächste) aus, etc. …………….. bis alles verdunstet oder verspritzt ist.“

„zyklus für wassereimer“ (1962)

Hartmut Andres, Stimme

26. April 2013, 14 Uhr

mehr Kunstkollisionen

Aufgrund des ephemeren Charakters bringt man improvisierendes Vorgehen fast ausschließlich mit den darstellenden Künsten, insbesondere mit Musik, in Verbindung. Doch spielt der schöpferische Augenblick letztlich in jedem kreativen Prozess eine zentrale Rolle.
Die Reihe „Stuttgarter Kunstkollisionen“ nähert sich dem Thema daher auf ungewöhnliche Weise: Künstler aus ganz unterschiedlichen Disziplinen der bildenden und darstellen Künste treffen hier spartengübergreifend aufeinander und improvisieren live in überraschenden Kombinationen:
Installationskunst kann dabei auf Musik, Lichtkunst auf Tanz, Geschmackskunst auf Beatboxing treffen. Künstler von außerhalb begegnen dabei stets Partnern aus Stuttgart.
Das Wilhelmspalais, in dem die „Kollisionen“ stattfinden, bietet dank seiner flexiblen räumlichen Möglichkeiten eine ideale Plattform für Improvisationen unterschiedlichster Art.

Die Reihe Stuttgarter Kunstkollisionen ist eine Kooperation von nu ART e.V. und TresorEXhibition.
Kollisionen-Team:
Rike Kohlhepp, Andreas Krennerich, Martin Stortz, Winfried Stürzl, Kurt Laurenz Theinert

mit freundlicher unterstützung der Stadt Stuttgart
Stuttgart mit Rössle

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nuArt e.V
Amtsgericht Stuttgart VR 441

Vorstand:
Andreas Krennerich
Nikola Lutz
Martin Stortz

Hintergedanken – oder was hat sich der Künstler danach gedacht

Dienstag 23.4.2013, 18 bis 21 Uhr
GalerieZ, Teckstraße 66, 70190 Stuttgart
»Hintergedanken – oder was hat sich der Künstler danach gedacht«
Künstlergespräch und Vortrag mit Kurt Laurenz Theinert über Erkenntnisse aus seiner künstlerischen Arbeit. Im Rahmen der Ausstellung „Der instabile Raum“

→ http://www.galeriez.net

freeflea in Dornbirn

BEATSTEIN, Marktstrasse 33, CH-Dornbirn, Dienstag 30.4., 20.30h

visualpiano in Stuttgart

Donnerstag 2. Mai 2013, ab 19 Uhr
„Lighteclipse diffusing into melting Soundscapes“
König-Karl-Strasse 27 (Eingang im Hof), 70372 Stuttgart Bad-Canstatt

Der Lichtkünstler Laurenz Theinert, visual piano
und das Stuttgarter Musikerkollektiv MBK erschaffen im stromraum studio eine Licht -und Klanginstallationsperformance vom Feinsten.

Erstmals wird das Licht auch im Raum selbst erscheinen und nicht nur an den Wänden – eine kleine feine Uraufführung sozusagen.
http://stromraum.blogspot.de/

Trio Fortagne in Ottersberg

Im Brooken 2

28870 Ottersberg

Trio Fortagne in Bremen

Freitag, 7.6. 2013

Michaelkirche, Kleine Meinkenstraße 4, 28203 Bremen

Trio Fortagne in Sandtstedt

HarfenAcademia, Weserstraße 14, 27628 Sandtstedt

Trio Fortagne in Hannover

Michaelkirche, Ellernstraße 44, 30175 Hannover

Ingala Fortagne in Wien

 „Winterreise“ nach Schubert mit Markus Kupferblum, Ensemble „Schlüterwerke“, Brick 5 Fünfhausgasse 1015 Wien

ZWEITE STUTTGARTER KUNSTKOLLISION

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Die Tänzerin und Choreografin Eva Baumann beschäftigt sich als Solodarstellerin künstlerisch zurzeit verstärkt mit dem Thema Raum. In der zweiten Stuttgarter Kunstkollision wird dieser von dem Lichtkünstler Kurt Laurenz Theinert als ein sich veränderndes Geflecht aus Farben und Formen ständig neu geschaffen. Indem die beiden Künstler/innen ihre Inspiration aus dem Augenblick der jeweiligen Gesamtsituation schöpfen, gehen die Bewegungen der Tänzerin und die am „visual piano“ gesteuerten Projektionen ein dialogisches Wechselspiel ein – ein improvisatorisches Experiment mit Körper, Raum, Licht und Bewegung.



Eva Baumann
(* 1976) studierte Klassischen und Zeitgenössischen Bühnentanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. An der Rotterdamse Dansacademie absolvierte sie anschließend ein Choreografiestudium. Seither ist sie als freiberufliche Tänzerin und Choreografin tätig. Sie hatte Engagements bei internationalen Choreografen und trat europaweit auf renommierten Festivals und Theaterbühnen auf (u. a. Niederlande, Belgien, Großbritannien, Irland). Seit mehreren Jahren realisiert sie eigene Produktionen, mit Schwerpunkt Soloarbeit und interdisziplinäre Projekte. Ihre Arbeiten waren in Deutschland, den Niederlanden, Litauen und Belgien zu sehen. Ihre aktuelle Produktion „solitaire“ war nominiert für den Stuttgarter Tanz/Theaterpreis 2013 und tourt derzeit durch verschiedene Theater. Eva Baumanns künstlerisches Interesse gilt zurzeit choreografischen Konzepten für Theater, Galerien und den öffentlichen Raum – insbesondere unter dem Aspekt der Verbindung mit den Elementen Raum, Installation und dem Medium Video.
www.evabaumann.blogspot.com

Der Fotograf und Lichtkünstler Kurt Laurenz Theinert (*1963) konzentriert sein Schaffen auf visuelle Erfahrungen, die nicht mehr bildhaft auf etwas verweisen. Er strebt vielmehr nach einer abstrakt-reduzierten Ästhetik, die ihn – durch den Wunsch nach weiterer Entmaterialisierung – von der Fotografie schließlich zum Medium Licht führte. Mit Hilfe der Software-Entwickler Roland Blach und Philipp Rahlenbeck schuf er sich auf der Basis eines MIDI-Keyboards außerdem ein »Bildinstrument« (Visual Piano), das es ihm erlaubt, seine künstlerische Intention in Live-Performances zu übersetzen und dabei Zeit mit Licht zu gestalten. Die enge Zusammenarbeit mit dem Klangkünstler Richard Spaeth und verschiedenen Musikern bereichert die Arbeit nicht nur durch ein weiteres nichtmaterielles Medium – den Klang, sie fordert auch die ständige Präzisierung und Überprüfung des eigenen künstlerischen Standpunkts.
www.theinert-lichtkunst.de



Stuttgarter Kunstkollisionen – Improvisationen zwischen den Künsten
Improvisation ist Gestaltung aus dem Moment heraus. Ein schöpferisches Abtasten des jeweiligen inneren und äußeren Raums. Aufgrund des ephemeren Charakters bringt man improvisierendes Vorgehen fast ausschließlich mit den darstellenden Künsten, insbesondere mit Musik, in Verbindung. Doch spielt der schöpferische Augenblick in jedem kreativen Prozess eine zentrale Rolle. Die neue Reihe Stuttgarter Kunstkollisionen nähert sich dem Thema daher auf ungewöhnliche Weise: Künstler aus ganz unterschiedlichen Disziplinen der bildenden und darstellenden Künste treffen hier spartenübergreifend aufeinander und improvisieren live in überraschenden Kombinationen. Immer trifft dabei ein Künstler von außerhalb auf einen Künstler aus Stuttgart.

Die Reihe Stuttgarter Kunstkollisionen ist eine Kooperation von nu ART e.V. und TresorEXhibition.
Kollisionen-Team:
Rike Kohlhepp, Andreas Krennerich, Martin Stortz, Winfried Stürzl, Kurt Laurenz Theinert

mit freundlicher unterstützung der Stadt Stuttgart
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Weitere Informationen:
www.facebook.com/stuttgart.kunstkollisonen
www.kunsttresor.net

Alle Stuttgarter Kunstkollisionen

Bach und Freie Musik

Rike Kohlhepp, Violine, Stimme

Klinik Lahnhöhe
Am Kurpark 1
56112 Lahnstein

Visual Piano in Germersheim

Sa, 29.06.2013, Kultursommer Germersheim, Frontebekers, Hufeisen
Stadtwalk mit anschließender Illumination im Hufeisen

Soundzz.z.zzz…z in Luzern

»Soundzz.z.zzz…z  Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik

Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.

»Irritation« Freitag, 16. 08., 17 Uhr

hier mehr

Pressemitteilung zu „soundzzzzzzz“

Soundzz.z.zzz…z in Luzern

»Soundzz.z.zzz…z  Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik

Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.

»Unstimmigkeit« Sonntag, 25. 08., 15 Uhr, im Rahmen des Open House

hier mehr

Pressemitteilung zu „soundzzzzzzz“

 

Trio Fortagne in Göppingen

Michael-Kirche, Christian-Grüninger-Straße 11, 73035 Göppingen

Trio Fortagne in Leipzig

Kirche, Schenkendorfstraße 3, 4275 Leipzig

Soundzz.z.zzz…z in Luzern

»Soundzz.z.zzz…z  Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik

Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.

»Ratlosigkeit« Freitag, 30. 08., 17 Uhr

hier mehr

Pressemitteilung zu „soundzzzzzzz“

 

Soundzz.z.zzz…z in Luzern


»Soundzz.z.zzz…z  Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik

Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.

»Aggression« Freitag, 06. 09., 21 Uhr, im Rahmen der Luzerner Museumsnacht

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Pressemitteilung zu „soundzzzzzzz“


Trio Fortagne in Stuttgart

Kirche der Christengemeinschaft, Werfmershalde 19, 70190 Stuttgart

Trio Fortagne in Germersheim

Kultursommer Germersheim, Kulturzentrum Hufeisen

Soundzz.z.zzz…z in Luzern


»Soundzz.z.zzz…z  Recode Revolution«
Kunstmuseum Luzern in Kooperation mit Lucerne-Festival
Licht- Klangkonzerte, Kurt Laurenz Theinert, visual piano
Nils Fischer, Saxofon und Elektronik

Die Künstler Nils Fischer und Kurt Laurenz Theinert führen unter dem Titel Recode Revolution in unterschiedlichen Räumen des Kunstmuseum Luzern eine fünfteilige Reihe von Licht-Klang-Konzerten auf. Diese live gespielten Improvisationen greifen den Prozess der Revolution von der ersten Unstimmigkeit bis zum Umsturz auf und setzen ihn abstrakt künstlerisch um. Zum grossen Finale des Licht-Klang-Spektakels sind alle Tänzerinnen, Musiker und Improvisationskünstlerinnen eingeladen, an der Revolution teilzunehmen.


»Revolution« Freitag, 13. 09., 17 Uhr, Aufruf zur Partizipation! anschliessend Apéro im Terrassensaal

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Pressemitteilung zu „soundzzzzzzz“

 

heartbeat in Götzis

heartbeat
Am Bach, CH-Götzis

heartbeat in Bad Saulgau

Jazzclub Bad Saulgau

20.09.2013, 20:30 Uhr

heartbeat in Germersheim

22.9.2013, 17 Uhr

Germersheim Kulturzentrum Hufeisen

KLAVIER UND LICHTINSTALLATION »VISUAL PIANO«

MatthäuskirchePianist Martin Stortz erreicht im Zusammenspiel mit Laurenz Theinert und dessen »visual piano« einen radikal neuen Punkt in der Auseinandersetzung mit Bild und Musik. (20 Min.)

Zu weiteren Programmpunkten an diesem Abend im Rahmen der STUTTGARTNACHT klicken Sie hier

Hörende Anwesenheit

HÖRENDE ANWESENHEIT

Kompaktseminar mit Konzert (TeilnehmerInnen wirken mit!)

Angelika Remlinger – Stimme
Andreas Krennerich – Saxophone
Knut Rennert – Klanginstrumente aus eigener Werkstatt
Thomas Reuter – Piano, Stimme
Gerd Vierkötter – Schlagzeug

Aus fünf Städten kommend, haben wir uns der Freien Improvisation verschrieben und arbeiten teils in festen Formationen zusammen. „HÖRENDE ANWESENHEIT“ ist eine Einladung, dem Hören zu vertrauen, darin tätig zu werden, sich gleichsam mit Haut und Haaren auf die Prozesse des Hörens einzulassen. Hören – eine Lebenshaltung! Die Zukunft liegt im Hören – oder?

Anfänger sind ebenso willkommen wie Fortgeschrittene.

11:30 – 13:30 Workshop I (Musikalisches Kennenlernen)
15:00 – 16:30 Workshop II (Ensemblespiel)
17:00 – 18:30 Kurzreferat und Workshop III (Konzert-Vorbereitung)

Leitung: Thomas Reuter mit Partnern

20:00 Konzert, teils mit aktiver Beteiligung der Workshop-TeilnehmerInnen
Anschließend Gespräch

Trio Fortagne in Heidenheim

Musik aus dem 20. und 21. Jahrhundert (Stockhausen/Webern u.a.), Verein „Neue Musik“ Heidenheim

nuArt Werkstatt 2014-I

Luftstrom VI

Saxofon Improvisationen mit Nikola Lutz und Rogerio Costa, Brasilien

In der Kunsthalle Wolfgang Seitz, Stuttgart Feuerbach (wo?)

Zu Nikola Lutz hier
nikola
Zu Rogiera Costa:  CV Rogerio Costa – English 2013

Rogerio Costa

Rogerio Costa

Mit freundlicher unterstützung der LBBW

 

nuArt Werkstatt 2014-II ZWISCHEN SOUND UND SENSE

ZWISCHEN SOUND UND SENSE – eine Bremse, etliche Garben und viele Nesseln.

Am 25. Juli 2014 wird in Stuttgart um 20:00 Uhr etwas stattfinden, von dem wir heute noch nicht sagen können, was es ist. Beteiligt sind in alphabetischer Reihenfolge Rike Kohlhepp, Monika Rinck und Martin Stortz.

Es wird zu Musik kommen, zu Text – sowie zu wechselseitigen Lücken. 12 kleine Kompositionen, eingebettet in ein Improvisorium.
Zudem hoffen wir, einen noch nie dagewesenen Raum zu betreten. Dies geschieht nur ein einziges Mal. Wiederholungen finden nicht statt.

Markus Leitl

Wir grüßen freundlich und beginnen noch heute mit den Vorbereitungen – zu: Sound und Sense, einer Bremse, etlichen Garben und sehr vielen Nesseln.

 

„Monika Rinck hat mich vor zwei Jahren bei einer gemeinsamen Veranstaltung im Rahmen des Gemersheimer Musiksommers mit ihrer literarischen Virtuosität, ihrem Sinn für das Interdiziplinäre und erst recht mir ihrem Sinn für das Musikalische in den Bann geschlagen. Ihrem Hinhören und sich Einlassen auf musikalischen Klang, dazu ihrer Fähigkeit und ihrer ganz offensichtlichen Erfahrung, mit Musik (und Musikern) umzugehen entsprang eine sehr besondere und in bester Erinnerung bleibende künstlerische Aktion.“ (Martin Stortz)
Badische Zeitung,Martin_Stortz
Zeit,
FAZ,
Laudatio zum Peter Huchel Preis 2014

 

Zum Nachhören  3 Ausschnitte:

mache eine geste,du…
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zu leicht ist es nit…
[yendifplayer audio=4]

und hätt ich nichts als weiß…
[yendifplayer audio=7]

Zwerg Nase I

Zwerg Nase – eine improvisierte Oper für alle die schon einmal nicht
mehr wussten ob sie gerade träumen

Der hübsche Junge Jakob verspottet eine alte Frau und wird von ihr zur
Strafe in einen buckligen Zwerg verwandelt. Als seine Eltern ihn nicht
wiedererkennen und verstoßen, begibt sich Jakob auf eine unfreiwillige
Abenteuerreise: Er trifft auf kochende Eichhörnchen, Kohlköpfe, die zu
Menschenköpfen werden, einen rasant zunehmenden Herzog, ein Hexenhaus,
ein Schloss, eine sprechende Gans und singende Riesenseifenblasen…

Jakob, ein verzauberter hässlicher Zwerg, ist der Held dieses Märchens
und wird so zur Identifikationsfigur. Ein junger Mensch auf der Suche
nach sich selbst und seinem Platz im Dschungel der Welt.

Zwerg Nase ist eine Oper mit festem Text und Handlungsablauf aber frei
improvisierter Musik. Die Stimmungen, die das Publikum gemeinsam mit
dem Zwerg durchlebt reichen von spannend über lustig bis hin zu
unheimlich und melancholisch. Phantasievolle Bühnenbilder, Kostüme und
Puppen sorgen für einen magischen Abend.

Drei OpernsängerInnen, ein Puppenspieler und die fünfköpfige Jazz- und
Improvisationsband Rosemary’s Babies improvisieren gemeinsam
Vorstellung für Vorstellung aus dem Moment heraus die Musik. Oper und
Improvisation? Ja, eine Art Punk-Haltung steckt hier dahinter. Die
Musik als auch die Spielweise einer improvisierten Oper fordert ein
neues Theaterdasein und gelangt so zu einer Welturaufführung beim
FESTIVAL DER TRÄUME.

Ein intensives Märchen, intensiv umgesetzt: Ungewöhnlich, unterhaltsam, stark.

s.auch: www.theatermelone.at